8-Tocado por el fuego
Sebastián Zanetto. Independiente
Mucho más que un disco de jazz, Tocado por el fuego abreva en ese género pero también en diversos folklores y, sobre todo, en la idea de que las músicas populares han dibujado un territorio de fronteras móviles, de préstamos posibles y de mutuos enriquecimientos. Con un instrumental altamente atípico, que incluye clarinete y clarón además de melódica, piano, flauta (excelente Patricio Bottcher) más cuerdas, saxo barítono y bandoneón invitados, Sebastián Zanetto crea un lenguaje tan original como seductor. Diego Fisherman.
actualizado: 13/09/2011
Sebastián Zanetto: "El amor a la música puede más que las adversidades"
Buenos Aires, 13 de septiembre (Reporter, por Marco Vidal). Al tiempo que lanzó su segundo trabajo discográfico, el pianista y compositor Sebastián Zanetto aseguró que pese a los problemas que existen en la actualidad para los músicos independientes, "el amor a la música puede más que las adversidades".
Foto: Prensa Acqua Records
Prensa Acqua Records
""Tocado por el fuego" se llama el nuevo disco de Sebastián Zanetto. (Foto: Prensa Acqua Records)"
"Es muy complicado trabajar de manera independiente, no sólo por la plata sino también en el tema de difusión. No tenés el aparato que te da un sello o una productora para moverlo y hacerlo llegar a la gente o estar en las disquerías", lamentó Zanetto en declaraciones a Reporter.
Es que, según los dichos del mismo artista, "es dificultoso poder mostrar un disco porque, además, hay pocos lugares; hace faltan muchos más lugares para poder tener donde tocar".
"Vivimos en un momento dificultoso. Estoy tocando en varios lugares, pero es bastante difícil hacerte un sitio. Sólo tengo que trabajar para que la gente venga a ver el espectáculo. Por eso creo que el amor a la música puede mucho más que las adversidades", confesó Zanetto a Reporter.
Zanetto está presentando su más reciente trabajo discográfico titulado "Tocado por el fuego", un álbum en el que trabaja el cruce de músicas argentinas con aportes provenientes del jazz.
"No podría tener un mejor trabajo que este; en realidad, lo que estoy haciendo es buscando la forma de poder trabajar, es decir, lo que estoy haciendo es componiendo, arreglando, escribiendo, juntando a la gente, grabando, produciendo y saliendo a tocar el disco para mostrarlo", resaltó el pianista.
Sin embargo, aclaró que "la idea, en realidad, es también ir delegando un poco las responsabilidades, para que el músico sólo se dedique a componer y a tocar".
"Es muy complicado el tema de la difusión por ser un artista independiente, tenés que hacer de todo, incluso ser el propio manager y el propio agente de prensa", comentó.
Zanetto de todos modos asegura que pese a todo eso tiene "un grupo maravilloso que toca conmigo, disfrutan mucho tocando a la música, le ponen mucho amor, ya con eso estoy feliz".
"Tocado por el fuego", grabado en dos prolongadas sesiones en octubre del año pasado con el sexteto tocando junto y en vivo, es la segunda parte de una tetralogía que abarca los cuatro elementos: el primero dedicado al agua, con su álbum "Chapuzón"; este segundo al fuego, y los dos próximos se referirán, primero al aire, el cual ya tiene dos temas, y a la tierra.
Según el artista, intenta que cada una de sus canciones tenga una identidad, como la que tendría que tener la Argentina.
"Hay que darle identidad al país, darle una cultura. Generar una identidad en lo musical, pero no me centro en eso para hacer la música, sale naturalmente. No digo 'voy a hacer una milonga porque argentina es una milonga', me sale. Después junto todo y veo que esta acá. También está lo de improvisar, me gustaría que fuera música argentina en el mundo", comentó.
Y agregó: "Creo que a la Argentina le falta un poco de identidad, no digo que no la tenga, porque Astor Piazzolla le dio identidad, como también Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón y mucha gente más, pero estamos tan sobresaturados de otras culturas…".
Zanetto continuará con la presentación de los temas que compuso para su primer álbum "Chapuzón" (2004) y también con el repertorio de "Tocado por el fuego", junto a su sextoto integrado por Alejandra Yutcham en clarinete, Julián Solarz en percusión, Martín Lozanno en contrabajo, Guillermina Díaz en clarinete bajo y Patricio Botcher en flauta traversa.
Con respecto a sus próximos proyectos, el pianista y compositor adelantó que su tercer álbum "estará destinado al aire".
"Me vienen persiguiendo cosas que tienen que ver con los pájaros y los árboles. No lo busco intencionalmente. Todo me pasó cuando decidí tomarme unos días de descanso, viajé y me sucedieron cosas con las aves. No quiero buscarlo sino que salga de una manera natural", confesó.
"Además, estamos viendo si podemos tocar en festivales de jazz y estamos haciendo contactos con Brasil para ver si la música puede funcionar allá", concluyó el artista, quien justamente tiene como referente a los brasileros Hermeto Pascoal, el uruguayo Hugo Fattoruso y el dúo portugués de la cantante Maria Joao y el pianista Mario Laghina. (Reporter)
MV-LL
DIARIO EL COMERCIAL - FORMOSA
MUSICA-SEBASTIAN ZANETTO
ZANETTO LE PONE "FUEGO" A LA MUSICA ARGENTINA
Al frente de un sexteto integrado por Alejandra Yutcham en clarinete, Julián Solarz en percusión, Martín Lozano en contrabajo, Guillermina Díaz en clarinete bajo, Patricio Botcher en flauta traversa; Zanetto presentará una serie de músicas compuestas entre 2004 y la actualidad y que van desde la salida de su primer disco, "Chapuzón", hasta este segundo registro.
Se trata de composiciones que sobrevuelan aires y sonoridades de milonga, candombes o vidalas pero pensadas desde una instrumentación camarística y con el aporte de la improvisación y el riesgo provenientes del jazz.
"Ni es jazz ni es folclore, es el medio, no es la fusión de la década del 80 sino que es cruzar tradiciones, trabajar un candombe tomando el concepto de improvisación del jazz", asegura Zanetto en charla con Télam en una primera definición de su propuesta musical.
"En realidad -aclara el músico formado con Nora Sarmoria y Marcelo Katz- lo central -para mí- más allá de los géneros, es trabajar una música donde esté presente la identidad argentina en el lenguaje musical".
Un poco para terminar de definir una apuesta estética que sobrevuela con rasgos muy personales y propios una herencia musical común y marca límites e intenciones, Zanetto especifica que no se trata de "romper" lo establecido.
"No busco hacer una chacarera y romperla, sino que más bien compongo desde el vacío, sin intenciones previas y desde ahí se van dibujando las secuencias, donde lo propiamente genérico se corre un poco de registro en un trabajo que acentúa otras cosas. De pronto aparece un candombe pero es un candombe que no tiene la clave tan clara", remarca el músico.
El material, grabado en dos prolongadas sesiones en octubre del año pasado con el sexteto tocando junto y en vivo, es la segunda parte de una tetralogía que abarca los cuatro elementos: el primero dedicado al agua, este segundo al fuego y dos próximos que referirán a la tierra y al aire.
Consultado sobre el aprendizaje obtenido de pianistas como Sarmoria, Katz o Lilián Saba, Zanetto dice que lo que más rescata de ellos, "además de cuestiones de lenguaje pianístico" es "la forma de trabajo".
"Independientemente de sus lenguajes, de los que tomo cosas, lo que más me pega de ellos es la forma del trabajo, yo heredo la forma de trabajar de ellos, cómo producir un disco por fuera del circuito comercial, cómo salir a tocarlo y mostrarlo, la capacidad de armar y desarmar, de generar cosas desde uno mismo", describe con admiración.
En términos sonoros, Zanetto elige referencias como el brasileño Hermeto Pascoal, el uruguayo Hugo Fattoruso y el dúo portugués de la cantante Maria Joao y el pianista Mario Laghina, como aquellos que "disparan búsquedas o marcan un camino".
Compositor también de música para televisión, teatro y cine, Zanetto musicalizó programas de Canal Encuentro como "Oficios" y "Deporte argentino", de Sebastián Mignona; el documental "Operativo Independencia", de Dante Fernández; y la obra teatral "La inexistencia", entre otros trabajos.
El músico comenta que a la hora de componer, recurre solamente a la intuición: "Empiezo desde el impulso, desde el vacío, después van apareciendo cosas, se van probando y se van tejiendo en una red", desliza.
Además del show de este sábado, Zanetto tocará sus músicas el próximo sábado 10, también en Vicente El Absurdo desde las 22. (Télam).-
El pianista Sebastián Zanetto discípulo de Nora Sarmoria, Lilian Saba y Marcelo Katz y compositor musical para canal Encuentro sorprende con su segundo trabajo discográfico, Tocado por el fuego. Una delicada combinación de agrupación de jazz acústico con instrumentación de cámara le permiten hacer frente a géneros como el candombe, la milonga, el tango o la zamba, mixturados por medio de inteligentes arreglos. Las composiciones de Zanetto transitan por caminos intrincados o sutiles, en los que el trabajo tímbrico juega un papel fundamental. En los aires de candombe de “Buscando el encuentro” o en“Presentimiento”, desbordante de frases intrincadas, en el dinamismo de “Milonga y no me olvido”, en la delicadeza de “Oxígeno” y “Entre todas las caras y no estás”, está presente el espíritu del sonido rioplatense enlazados con sutiles toques contemporáneos aportados por un trabajo armónico de alto nivel.La originalidad de las orquestaciones, con ensambles de instrumentos poco habituales como clarinete y clarón, a los que se suman bandoneón, saxo barítono, chelo, violín y voces, le permiten a Sebastián Zanetto lucirse como compositor y arreglador, y lo muestran como un pianista de precisión y solidez. <
Más de una vez hemos comentado que nos cuesta y bastante encontrar, más aún en el ambiente musical argentino, propuestas o artistas que intenten desandar caminos poco transitados. Pero a veces nos sorprendemos. Y en algunas ocasiones, para bien. O muy bien.
Éste es el caso del pianista, compositor y arregladorSebastián Zanetto, nacido en marzo de 1976 y que luego de tomar lecciones de piano desde temprana edad en forma particular, ingresó al SADEM -Sindicato Argentino de Músicos- en 1995 (donde estudió piano, armonía y lenguaje musical) y posteriormente al Conservatorio de Avellaneda. Pero no se quedó allí. Con Nora Sarmoria profundizó en los ritmos sudamericanos; con Marcelo Katz, composición; con Lilian Saba, el desarrollo del piano en el folclore; y con Edgardo Beilin, piano jazz e improvisación.
Su carrera artística comenzó en 1999 en el grupo de la cantante peruana Mayra Ibarra; paralelamente participa del cuarteto Magoya (fusión rioplatense y candombe). Entre 2000 y 2002 acompaña a la cantante Lorena Astudillo y se convierte en el pianista de la big band Big Mongue. En el período 2002 – 2004 conforma, junto a Luciano Alonso, el dúo Todo x 2 Pianos. En 2003 conforma el Sebastián Zanetto Grupo, donde presenta sus propias composiciones en formatos que van del dúo al septeto. En diciembre del mismo año edita su primer álbum, Chapuzón, Argentinian Musik. Es invitado a presentar dicho material en el ciclo Música por la Identidad(2004) y en el Festival Jazz Plaza en La Habana, Cuba (2005).
En 2007 realiza actuaciones (en forma paralela a su grupo) con el guitarrista Pablo Etcheverry. Luego de un 2009 donde realizó varias presentaciones en solo piano, al año siguiente forma parte (junto con Pablo Hildebrandt y Julián Mezzano) del proyecto Cuartoscuro – Ciclo de Improvisaciones en Teatro Ciego.
En la actualidad lidera su propio sexteto con el que recientemente editara su segundo CD tituladoTocado por el fuego mientras realiza, también, actuaciones en dúo con Federico Estévez presentando Círculo para agua.
Zanetto ha compuesto música para cine, teatro y TV; varios de estos proyectos han recibido galardones como el Premio Fund TV 2008(Deporte argentino, con dirección de Sebastián Mignona), Mejor documental sobre derechos Humanos en el IX Festival Nacional de Cine y Video Documental por Operativo Independencia y el Premio Fund TV 2010 por Mundiales.
Tocado por el fuego fue registrado los días 16 y 17 de abril de 2011 y editado en forma independiente. El álbum contiene doce composiciones de Sebastián Zanetto, quien también se hizo cargo de los arreglos y la producción, además de interpretar piano y melódica. Lo acompañaron Julián Solarz (percusión), Julián Arón (contrabajo), Guillermina Díaz (clarón), Alejandra Yuhjtman (clarinete) y Patricio Bottcher (flauta traversa y saxo soprano), además de contar con varios invitados como Martín Pantyrer, Leandro Ragusa, Pablo Hildebrandt, entre otros.
La atractiva propuesta de Zanetto contiene un variado abanico de estilos como jazz, tango, folclore argentino y latinoamericano, clásica contemporánea y libre improvisación. Rico en sonoridades y texturas, homogéneo a pesar de su aparente heterogeneidad, Tocado por el fuego es una invitación y una buena oportunidad de acercarse a la música de un artista más que interesante que, además, participó con enorme generosidad de esta querida sección.
Las próximas actuaciones del pianista tendrán lugar el sábado 3 y el viernes 16 de septiembre en Vicente El Absurdo (Julián Álvarez 1886, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
“Voy a escribir sobre discos o músicas que me marcaron, que me produjeron cambios”:
1 – Chico Buarque / Milton Nascimento – O que será (de Doña Flor y sus dos maridos)
Edad: 6 ó 7 años – hasta ahí lo único que había escuchado eran tangos, milongas que me cantaba mi abuela o cosas de la radio que escuchaban, mucho Rapidísimo por las mañanas con Héctor Larrea–.
O que será fue el primer casete que entró a mi casa; se lo habían grabado a mi vieja y se la pasaba todo el día escuchándolo y, por ende, mi hermana y yo también. En esa época, mi vieja estudiaba pintura y se juntaba con amigas a matear y pintar cuadros; mientras, sonaba Chico. Llegó un punto en que empezó solamente a sonar ese tema todo el tiempo; mi vieja era muy fanática, como yo, y me acuerdo que lo escuchamos tantas veces que terminamos enganchando la cinta. Chico Buarque, junto con Mercedes Sosa y Milton, formaron parte de lo que mamé desde muy chico.
2 – Elton John – Goodbye Yellow Brick Road
Ya de adolescente, trece años –había vuelto de vivir en Corrientes con mi familia donde lo que sonaba era sólo chamamé, chamamé, chamamé, me encanta el chamamé, pero… hasta ahí, un bajón total, ahí empecé a elegir y lo que me llegó a la mano -no recuerdo cómo ni cuándo- fue un disco de Elton John,Sleeping With the Past. Empecé yo a desarrollar mi propio fanatismo y a escuchar muchos discos de Elton; con él me di cuenta que quería tocar el piano, hacía que mis abuelas me hicieran ropa para parecerme, quería plataformas, anteojos raros… y me llegó Goodbye Yellow Brick Road, para mí uno de sus mejores discos. Cuando escuché la intro de Bennie and the Jets flasheé mal mal mal, me prendí fuego, empecé a querer tocar como loco; y desde ahí comprendí que yo quería hacer música que me hiciera mover.
3 – Hermeto Pascoal – So Náo Toca Quem Náo Quer
Ya con veinte, veintiún años, el mismo entorno de amigos y conocidos en el que por suerte me empecé a sumergir, me trajo a Hermeto. Ya de adolescente había escuchado un disco suyo de solo piano; pero ahora, con unos pirulos más, escuché este disco y supe verdaderamente que era la música que quería para mí. Hermeto fue la puerta hacia muchas imágenes, hacia muchos lugares que me eran desconocidos, hacia la selva, hacia el sol, hacia la libertad, hacia los pájaros, hacia el aire… ahí empecé a volar. Escuché Ilha das gaviotas y creo que sentí una de las sensaciones más preciosas y genuinas de toda mi vida; entendí cosas sobre la entrega, sobre la apertura, sobre lo hermoso que es vivir, sobre la inmensidad y sobre la intensidad de decir lo que se quiere y lo que se puede, sólo para dejarle a otros espejos donde mirarse.
4 – Pescado Rabioso – Artaud
Veintitrés, veinticuatro. En realidad, desde chico, además de los tanguitos y esas cosas que silbaba mi abuelo o cantaba mi abuela, en el fondo de la casa de ellos, mi tío, fanático de Spinetta (mi vida gira en torno a los fanatismos, que quede claro) escuchaba mucho Pescado Rabioso, Invisible, Almendra… y a mí algo de eso me llegaba; pero se ve que no era el momento. Ya viviendo solo, solito (creo que con un amigo, Gonza), empezamos a escuchar a Pescado,Poseído del alba, y cuando me topé con Artaud la palabra me pudo mucho más por primera vez que el sonido. Antes de esto no había escuchado letras ni poesía en la música, no les había prestado atención.
5 – Olivier Messiaen – Cuarteto del fin de los tiempos
No recuerdo cómo llegó, supongo que por la misma búsqueda de otras sonoridades, de otras formas de composición, de otros lenguajes. Lo que me flasheó de esta pieza, luego de haberla escuchado y escuchado mil veces en soledad, fue el saber que la compuso estando en un campo de concentración, preso, y teniendo de compañeros a un clarinetista, un violinista y un cellista; la compuso para tocarla con ellos, me parece muy alucinante este tipo de poder que tiene el ser humano, construir no importa con qué ni con quién, construir sólo por el amor y la necesidad de decir. Altamente recomendable.
El + 1:
Sebastián Zanetto – Tocado por el fuego
Si tengo que elegir algún proyecto o disco en donde estuve involucrado, no puedo más que hablar de lo que estoy haciendo ahora mismo, de lo que estoy impregnado ahora mismo, mi segundo disco, que es el resultado y la continuación de algo que intenta manifestarse desde Chapuzón, el primero, y que creo empieza a cerrarse un poco sobre sí mismo, empiezo a escuchar algo de un lenguaje en el que me reencuentro un poco más, puedo empezar a verme.
Aquí acentúo lo grupal desde lo humano mismo, el encuentro para hacer música; y desde lo sonoro, es la consecuencia de empezar a buscar por un lado y terminar en otro completamente distinto, ya que quería hacer un disco para cuerdas, percusión y piano; y por las vueltas de la vida terminé con una formación llena de vientos, cosa a la que empecé a acostumbrarme. Un disco que busca salir y expandirse como el fuego mismo hacia el mundo entero. En Chapuzón entraba al agua; en Tocado por el fuego busco salir.
SEBASTIAN ZANETTO. Tocado por el fuego. Edición independiente. 
Una de las más afortunadas características del panorama musical actual en nuestro país es el constante surgimiento de nuevas y promisorias figuras en todos los géneros. Dentro de ese terreno se puede colocar al pianista y compositor Sebastián Zanetto. Con excelentes maestros como Nora Sarmoria, Lilian Saba y Marcelo Katz, y una ya extensa trayectoria en musicalizaciones de teatro, cine y televisión, en este disco su música aparece esencialmente inspirada por los ritmos folclóricos nacionales y sudamericanos, aunque también se pueden detectar elementos del jazz, el tango y la música contemporánea, un cóctel variado y ecléctico al que el talento de Zanetto consigue dotar de indiscutible coherencia. Al frente de un conjunto de una formación bastante atípica, básicamente integrado por Patricio Bottcher en flauta y saxo soprano, Alejandra Yuhjtman en clarinete, Guillermo Díaz en clarón, Julián Arón en contrabajo y Julián Solarz en batería, más la presencia de varios invitados, Zanetto ofrece un programa en su totalidad integrado por composiciones suyas, en el que se detectan ecos de las formaciones desprendidas de la Orquesta Sudamericana de Nora Sarmoria. Un rico caleidoscopio musical en el que se pueden apreciar sus virtudes como pianista en un par de temas que interpreta a a solas y las excelentes aptitudes de los diferentes solistas, con destaque de Bottcher y Yuhjtman y la atractiva aparición en algunos temas de músicos de la talla de Martín Pantyrer en saxo barítono, Patricio Villarejo en violoncello y Leandro Ragusa en bandoneón. Un disco que muestra a un músico joven y talentoso, del que caben esperar con crecientes expectativas nuevos trabajos. Jorge García.
http://www.elamante.com/content/view/3119/66/
Una de las más afortunadas características del panorama musical actual en nuestro país es el constante surgimiento de nuevas y promisorias figuras en todos los géneros. Dentro de ese terreno se puede colocar al pianista y compositor Sebastián Zanetto. Con excelentes maestros como Nora Sarmoria, Lilian Saba y Marcelo Katz, y una ya extensa trayectoria en musicalizaciones de teatro, cine y televisión, en este disco su música aparece esencialmente inspirada por los ritmos folclóricos nacionales y sudamericanos, aunque también se pueden detectar elementos del jazz, el tango y la música contemporánea, un cóctel variado y ecléctico al que el talento de Zanetto consigue dotar de indiscutible coherencia. Al frente de un conjunto de una formación bastante atípica, básicamente integrado por Patricio Bottcher en flauta y saxo soprano, Alejandra Yuhjtman en clarinete, Guillermo Díaz en clarón, Julián Arón en contrabajo y Julián Solarz en batería, más la presencia de varios invitados, Zanetto ofrece un programa en su totalidad integrado por composiciones suyas, en el que se detectan ecos de las formaciones desprendidas de la Orquesta Sudamericana de Nora Sarmoria. Un rico caleidoscopio musical en el que se pueden apreciar sus virtudes como pianista en un par de temas que interpreta a a solas y las excelentes aptitudes de los diferentes solistas, con destaque de Bottcher y Yuhjtman y la atractiva aparición en algunos temas de músicos de la talla de Martín Pantyrer en saxo barítono, Patricio Villarejo en violoncello y Leandro Ragusa en bandoneón. Un disco que muestra a un músico joven y talentoso, del que caben esperar con crecientes expectativas nuevos trabajos. Jorge García.
Sebastián Zanetto grupo en Espacio Ecléctico
Piano: Sebastián Zanetto / Flauta Traversa: Patricio Bottcher
Percusión: Julián Solarz / Contrabajo: Alfonso Santini
Clarinete: Alejandra Yuhjtman / Clarón: Guillermina Diaz
Jueves 7 de Julio
Al maestro con cariño…
Esta no es la primera vez que escucho a Sebastián Zanetto pero si la primera vez que tengo la oportunidad de verlo, créanlo, la primera vez fue una experiencia totalmente a oscuras en el Centro Argentino de Teatro Ciego, abriendo por completo los sentidos ante un concierto de improvisación denominado “Cuartoscuro”, con utilización de piano e instrumentos varios, vendado de ojos él y el resto, la audiencia, inmersa en un ámbito desconocido, de imaginación
Este año, muy gentilmente Zanetto me hizo llegar su primera placa denominada “Chapuzón” que data del 2004, el disco del cual rumorea sobre el hecho de haber tirado un piano a la pileta de natación de una de sus referencias musicales y mentora, la compositora y pianista Nora Sarmoria, hoy presente en el recital. El disco posee esa imagen en su tapa.
El día de hoy tiene como objeto la presentación de su nueva placa “Tocado por el Fuego”, para la cual presenta un cambio de integrantes del grupo musical por completo. El lugar, el Espacio Ecléctico sito en el barrio de San Telmo, un salón disminuido con recomendable acústica y que contó con la presencia de un público familiar conformado por amigos artistas, invitados músicos y participantes en alguno que otro tema musical. Desde el exterior se escuchaban algunos retazos de melodías, un ensayo previo del cual pocos minutos después se conformaría una excelente velada, constituida por un repertorio de composiciones y arreglos realizados por Zanetto en su totalidad.
El recital dió comienzo con el tema “Animal de Carga”, una composición tranquila dentro de la que a modo de presentación fueron apareciendo desde lo bajito instrumentos como el clarón, clarinete y flauta traversa (Díaz, Yuhjtman y Bottcher). El piano de Zanetto apenas asomaba de a ratos con algún intercalado de percusión.
El siguiente fue un tema que según sus palabras surgió por la necesidad de buscarnos y encontrarnos al estar como seres aislados a causa de los medios y la ciudad, “Buscando el Encuentro”, introducida por tenues trazos de platillos y flauta que quiebran para dar lugar al teclado y clarón. Es habitual en las composiciones de Zanetto el ir transitando melodías y clavarlas, haciendo una parada para volver a conducir generando una mayor impulsión, un régimen con mayor velocidad. Temas que no transitan inercia musical. “Buscando…” emplea uso de cajón peruano, con una mezcla jazzera, donde Julián Solarz atento, con una mano en cajón y otra en bombo de manera tribal me recordó a esas bellas composiciones de films como Bullit (Schifrin) o The Thomas Crown Affair (Legrand), ambas con Steve McQueen aunque este no pudo hacerse presente a esta cita. Con una entrada de dos temas como estos, las miradas suspicaces de quienes integramos esa franja externa al escenario comprendieron que estábamos a punto de ver un gran concierto con una conducción admirable.
Con la entrada de Alfonso Santini en contrabajo “Aire de Adentro, Pampa” constituyó un tema de mayor delicadeza con un solo en clarinete importante mientras que “Presentimiento” quizás el tema más vinculado a su anterior placa discográfica donde todavía no se vislumbraba un quiebre y desconección de quien fuera en cierta manera su mentora. En esta experiencia, noté un despliegue muy parejo de todos los instrumentos desde el sentido objetivo en la ejecución; era arbitrario, algunos de los integrantes debían tener partitura en mano mientras que otros simplemente se dejaban llevar por los acordes ya asimilados.
Hubo lugar para un solo de Zanetto, quien hacía bajar y subir del escenario a los integrantes del grupo en más de una ocación por obligación al repertorio para luego interpretar “Entre todas las Caras”, un tema surgido a raíz de un sueño en el que el compositor relató “se encontraba buscando a alguien”, un tema frenético y con sonido pululante, donde ese quiebre tan marcado que anteriormente mencionaba y que es vital en la obra de todo artista, vinculado a la búsqueda de un estilo propio y afianzado, finalmente se materializó.
Naturalmente, el día de hoy contó con otro inconveniente muy familiarizado a la experiencia de asistir a recitales de manera seguida, otro auténtico referente brindaba un concierto a varios barrios de distancia, el ejemplar Marcelo Katz y Mudos por el Celuloide. Algo en común entre las composiciones de Zanetto y Katz, me atrevo a aseverar, puede ser el hecho de permitirse contar con duelos entre instrumentos, y el “dar lugar” a que se luzca cada uno de ellos individualmente, característica humilde en la composición pero que a veces puede generar desconexión con el ensamble musical general de una partitura.
“Oxigeno” junto a Pablo Hildebrandt en bajo, descripto como un tema que “prende el fuego” contó con la anécdota de que al serle enviada la partitura al músico invitado, este empezó mágicamente a correr por cuanta plaza pudiésemos imaginarnos, despertando así una pasión no sólo musical sino por el deporte. Y en esta, Zanetto se atrevió inclusive al tarareo.
“Tocado” (por el fuego) tema que hace mención al título de la placa, es una mezcla de géneros como lo es el candombe y la milonga, donde se permitió una seguidilla desde la cual un instrumento iba dando lugar a otro, de flauta a clarinete, etc.., la presencia constante de vientos, bajo y percusión.
“Sin Piloto” con Federico Estevez, quien se hizo cargo de la batería, junto a Solarz fue el tema donde Zanetto ya entregado a su música hacia lo que quería, botella (de agua) en una mano y otra en piano. El alumno cual noche de graduación, se diferenció, captó un estilo, lo desarrolló, pulió y logró la gran placa que constituye “Tocado por el Fuego”, a ser escuchada por mi oído de ahora en más repetidas veces en señal de admiración.
Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730
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